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Erano le star della vita notturna di New York alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90 con il loro aspetto oltraggioso e le loro buffonate, che contemporaneamente incutevano paura nei cuori dei genitori di tutto il paese. I Club Kids, gli influencer originali, prima dell'avvento dei social media, non solo abbellivano le piste da ballo di leggendari locali notturni e guardavano fuori dalle pagine di stile e società; hanno anche ostentato il loro uso di droghe, la fluidità di genere e lo stile di vita all'avanguardia nei talk show e nelle interviste che hanno fatto indietreggiare l'America centrale.

The Club Kids è iniziato con un nucleo originale di attori della vita notturna come Michael Alig e James St. James, giovani spesso relativamente nuovi a New York desiderosi di avere il loro impatto sulla città e sulla scena dei club. Sono diventati promotori pagati per vari locali, attirando clienti desiderosi di festeggiare con il gruppo in rapida crescita di personalità del club esagerate. I Club Kids alla fine includerebbero diverse generazioni, come spiega il re dei Club Kids Michael Alig, poiché il cerchio si allargò sebbene molti degli originali abbiano ancora standard elevati su chi effettivamente meritava il soprannome.

Il loro periodo di massimo splendore fu interrotto bruscamente, tuttavia, quando Alig, originario dell'Indiana, e il suo compagno di stanza Robert Freeze Riggs si dichiararono colpevoli nel 1997 per l'omicidio e lo smembramento del loro compagno di club Andre Angel Melendez. Fu assassinato nell'appartamento maschile di Manhattan e tenuto nella vasca da bagno per quasi una settimana prima che Alig facesse a pezzi il suo corpo, lo nascondesse in una valigia e la coppia gettasse la vittima nel fiume Hudson.

Riggs è stato rilasciato sulla parola nel 2010 e Alig è stato rilasciato dalla prigione nel 2014. Mentre il primo ha condotto una vita tranquilla, perseguendo il mondo accademico, Alig è tornato sulla scena dei club di New York. I loro ex compagni hanno continuato a perseguire una serie di attività in vari campi.

Erano tutte future superstar se non ora, ha detto Club Kid Richie Rich in una famigerata intervista al talk show televisivo di Phil Donahues nel 1993.

Ora, 20 anni dopo la condanna di Alig e Riggs, DailyMail.com raggiunge Club Kids per vedere quanto fosse o meno preveggente l'audace proclamazione di Richie Rich.

I Club Kids sono emersi tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, decorandosi con costumi e trucchi oltraggiosi mentre prendevano d'assalto la vita notturna di New York City

Club King Michael Alig, a destra, e Jenny Jenny Talia Dembrow erano due dei nomi più riconoscibili tra i Club Kids

Il vero nome del mostro Desi Desi Santiago era noto per i suoi capelli bizzarri nel gruppo di Club Kids che ha colto ogni occasione per andare in televisione e scioccato gli spettatori con il loro stile di vita

I Club Kids hanno iniziato a disfarsi dopo che Michael Alig e il suo compagno di stanza Robert Freeze Riggs si sono dichiarati colpevoli di aver ucciso e smembrato il compagno Kid Andre Angel Melendez, nella foto

MICHELE ALIG

Mentre Alig era in prigione trascorrendo del tempo in isolamento per il continuo uso di droghe prima di ripulirsi, è stato ulteriormente immortalato nella cultura pop dal film Party Monster, in cui è stato interpretato dall'attore Macauley Culkin. È stato realizzato un documentario con lo stesso nome Party Monster: The Shockumentary, di cui sta attualmente girando un sequel, e un altro documentario sulla vita di Aligs, Glory Daze, è in streaming su Netflix.

Ora, dopo essere stato rilasciato nel 2014, Alig, 52 anni, è tornato nella vita notturna di New York City, ospitando una festa settimanale chiamata Outrage sul Lower East Side con il collega ex Club Kid e DJ Keoki. Dice che cerca di non leggere le reazioni negative online sulla sua ricomparsa sulla scena, e la festa settimanale in realtà si è rivelata piuttosto fortuita per fargli ottenere un loft gratuito con quattro camere da letto a Paterson, nel New Jersey.

Una notte a Outrage, quest'uomo si avvicina a me; si scopre che è un multimiliardario, dice Alig a DailyMail.com. Non so come questo accada nella mia vita, ma ho avuto una serie di figure paterne di uomini molto ricchi, bianchi ed eterosessuali che sono entrati in scena e si sono presi cura di me, per qualche ragione.

Dev'essere qualcosa nel mio DNA, nella mia personalità, che sto cercando queste persone, perché non ho mai avuto un padre, quindi deve essere quello che è, perché è troppo una coincidenza, perché è come il quinto del mio vita, dice. Ma è venuto da me, e Party Monster è il suo film preferito, e anche le sue mogli.

Questo uomo d'affari, dice Alig, possiede una proprietà a Paterson e sta convertendo molti magazzini in loft.

Mi ha offerto un bellissimo loft con quattro camere da letto e un soffitto di 20 piedi, che è dove ora vivo gratuitamente, se mi trasferissi qui e promuovessi la città come un'enclave di artisti e invitassi i miei amici artisti a venire qui e magari vive qui, dice Alig a DailyMail.com. E creare come una comunità di persone creative che sarà in qualche modo un contraccolpo all'elemento di pericolo di tipo ghetto per Paterson. Quindi è un po' quello che sto facendo come un portavoce di Paterson.

Sta dipingendo nel loft mentre parla, lavorando su una foto di un altro ex Club Kid, James St. James. L'arte è qualcosa in cui è finito in prigione, incoraggiato da Rob Freeze Riggs; i due furono inizialmente collocati nella stessa struttura correzionale. L'arte, dice, mi ha salvato la vita.

Mi ha dato uno sfogo in prigione e mi ha dato una nuova forma di fonte di reddito, dice Alig, che vende i dipinti tramite il suo sito web e ha una prossima mostra a Los Angeles in ottobre. Ha anche scritto un libro, ma dice che gli editori interessati ritengono che dovrebbe essere diviso in due parti separate.

C'è la mia autobiografia, che si chiama Aligula, e poi c'è un libro dei Club Kids come sottocultura, che mette i Club Kids come sottocultura nel contesto di altre sottoculture come gli yuppie e la discoteca e tutte queste cose, un po' per vedere da dove vengono da dove vengono i Club Kids, perché sono nati, di cosa si trattava. È un tipo di libro più accademico.

Quindi quei due libri sono ciò che è uscito dal mio libro, e ho bisogno di separarli, ed è molto difficile separarli, perché è un po' come separare due gemelli siamesi. Devi stare molto attento, dice a DailyMail.com.

Sta anche lavorando a un registro sociale Club Kids.

Spiega: Quando acquisti una stampa o un dipinto di Warhol, se la fondazione Warhol non ha riconosciuto che si tratta di un Warhol originale, sei sfortunato. Non è un registro di Warhol, il Club Kids è un po' così. Se non sei nel registro sociale Club Kids, non sarai considerato un Club Kid. Ci sono state molte cazzate e pugnalate alle spalle su chi sarà nel registro.

Anche se a volte conferisce con altri ex ragazzi, dice: Sono quello che decide. Sono la proprietà di Andy Warhol.

Michael Alig, nella foto lasciato al Tunnel nel 1994, andò in prigione tre anni dopo dopo essersi dichiarato colpevole dell'omicidio di Andre Angel Melendez; è stato rilasciato nel 2014 e ora vive nel New Jersey, dove si dedica alla pittura e alla scrittura (a destra)

Alig, che ora ha 52 anni, risiede a Paterson, nel New Jersey e sta lavorando a libri, dipinti, una linea di abbigliamento e un musical sulla sua vita

Alig, a destra, nell'allora famoso nightclub di New York The World nell'agosto 1988, con Keoki, un compagno di Club Kid e DJ la cui festa settimanale nel Lower East Side è attualmente ospitata da Alig

Dice che la scena dei Club Kids in realtà è nata da una reazione alla crisi dell'AIDS, quando le persone avevano paura, non andavano nei nightclub ed era davvero apocalittico.

Non c'è niente di più deprimente e inquietante che vedere un gigantesco mega club progettato per così tante persone con solo una manciata di persone, dice. Sembrava la fine del mondo, davvero.

Le persone erano molto spaventate, ma d'altra parte erano molto nichiliste. Dicevano, beh, se è tutto finito, allora potremmo anche fare festa, drogarci e divertirci. Quindi i Club Kids ne sono usciti.

Aggiunge: riguardava più l'aspetto visivo e il semplice vestirsi in un modo strano. Eravamo anche una specie di combinazione di due sottoculture. Eravamo una combinazione di yuppie e punk, perché i punk si vestivano con questi abiti pazzi e poi, quando li guardavi, dicevano, perché stai guardando me? I Club Kids si travestivano e, quando li guardavi, dicevano: Ora puoi pagarmi 100 dollari.

Avevamo questi soldi, una specie di parte finanziaria che era molto yuppie, quindi era una cosa molto anni '80. Gli anni '80 erano tutti incentrati sul clubbing, quindi ha senso. Eravamo i nuovi punk ma con un occhio al fare soldi.

Dice: Eravamo i social media prima dei social media, eravamo come una versione umana fisica dei social media che creava feste, sguardi e idee che sarebbero diventati virali, ma attraverso mezzi come il passaparola, senza Internet.

Dice che si tiene ancora in contatto con la maggior parte dei Club Kids.

Era, ed è rimasto, come una famiglia, dice a DailyMail.com Quando i membri della famiglia si mettono nei guai o fanno cose stupide, non li rinneghi; gli fai sapere come ti senti riguardo a quello che hanno fatto e non puoi farlo di nuovo, ma poi li accogli di nuovo nella famiglia, perché è quello che fa una famiglia. Ecco cosa hanno fatto i Club Kids, quasi a uno.

Ci sono una coppia e quando dico coppia, intendo letteralmente due o tre che non mi hanno accolto di nuovo, ma sai una cosa? Non mi vogliono male, semplicemente non vogliono essere associati.

Lo capisco. Ho fatto una cosa terribile, dice.

Non è stato in contatto con Rob Freeze Riggs, tuttavia, per più di un decennio. Riggs è stato rilasciato nel 2010.

Stranamente, non abbiamo parlato e non so perché, Alig dice a DailyMail.com che non so se è solo una coincidenza, o ha appena fatto le sue cose; anche io. Sono sicuro che ogni tanto, deve pensare, Hmmm mi chiedo cosa stia facendo Michaels, perché lo faccio.

È tipo, chi farà la prima mossa? Sarà uno di noi; alla fine lo faremo, perché entrambi non abbiamo altro che amore reciproco, dice. Non è che non vogliamo parlarci. Dopo non aver avuto contatti con qualcuno per molto tempo, quella prima connessione è un po' scomoda, anche se la persona ti piace, specialmente se ti piace la persona. Sei preoccupato per cosa penseranno.

Questo è il motivo per cui non l'ho fatto e anche solo per tutte le cose su cui sto lavorando. È come se non avessi mai un secondo libero, dice.

Oltre al suo libro, che promuove feste e dipinge come un matto, Alig dice che sta collaborando a un musical sulla sua vita e sta lavorando a una linea di abbigliamento, Skroddleface, che completerà i suoi progetti artistici. Sono in corso anche le riprese del documentario Party Monster 2, che segue la sua vita dopo la prigione.

ROB FREEZE RIGGS

Riggs ha iniziato a conseguire una laurea mentre era in prigione, diventando un ricercatore associato con la Bard Prison Initiative, un programma che offre corsi universitari ai prigionieri in cinque carceri di New York. Si è trasferito al John Jay College of Criminal Justice presso la City University di New York e, nel gennaio 2012, si è laureato con lode in Antropologia urbana e carcerazione di massa. Ha ricevuto diverse borse di studio, è stato inserito nella Deans List ed è stato accettato al dottorato di ricerca. programma in Sociologia alla NYU con una borsa di studio quinquennale Henry McCracken.

Robert Freeze Riggs, al centro, era un compagno di stanza di Michael Alig ed è stato anche condannato al carcere in seguito al macabro omicidio di Angel Melendez

Riggs, a destra, è andato in prigione per aver ucciso Melendez, a sinistra; Riggs è stato rilasciato nel 2010 e da allora è entrato nel mondo dell'accademia; si è laureato al John Jay College of Criminal Justice e ha ricevuto una borsa di studio per il suo dottorato di ricerca. in Sociologia alla New York University

Ha detto che stava entrando in una scuola di specializzazione con l'obiettivo di condurre un'etnografia di un quartiere di New York City con un alto tasso di residenti incarcerati.

Durante la sua permanenza alla New York University, è stato coautore di articoli che includono Moving the Needle on Justice Reform: A Report on the American Justice Summit 2014, The US War on Drugs and Latina/o Communities e Reflections on Institutional Border work and Border crossing: Prison , società libera e rientro dei prigionieri, e il bambino è adulto come vittima è criminale? Politica sociale e lavoro sessuale di strada negli Stati Uniti.

AMANDA LEPORE

La sorprendente bomba Amanda Lepore continua a pervadere New York e la vita notturna internazionale con il suo stesso tipo di personaggio operato con la chirurgia plastica e pesantemente scolpito. Forse più della maggior parte dei Club Kids, ha continuato a seguire lo stile di vita sotto i riflettori della scena dei club.

Dice a DailyMail.com che essere una Club Kid è stato il modo in cui sono diventata famosa e continuo a fare quello che faccio oggi.

Sono continuamente prenotato per apparire e esibirmi in club di tutto il mondo, festival, sfilate di moda, ecc.

Attualmente è al Diana Festival di Oslo e, quando tornerà, sarà alla sfilata di Marco Marco per la Fashion Week di New York e apparirà al DragCon.

Sono anche stata in studio negli ultimi mesi e ho lavorato su musica che dovrebbe essere pubblicata nei prossimi mesi, dice a DailyMail.com. Si è dilettata nella musica in precedenza, pubblicando un album nel 2005 e registrando una canzone da club del 2007 con il collega ex Club Kid Larry Tee chiamata My P***y (Is Famous).

Lepore ha anche realizzato campagne per Mac Cosmetics e Armani Jeans, e l'editorialista della vita notturna Michael Musto che ha meticolosamente documentato le buffonate dei Club Kids durante il loro apice l'ha definita l'anello mancante tra la vecchia New York e l'attuale importanza delle dive transgender.

All'inizio di quest'anno ha pubblicato il suo libro di memorie, Doll Parts, creato con il suo ghostwriter Thomas Flannery Jr e riempito con molte delle sue iconiche fotografie scattate da David LaChapelle e Marco Ovando, solo per citarne alcuni. Il suo editore, Judith Regan, ha detto al New York Times: lo volevo a causa della chirurgia plastica. È estremo.

E poi ti siedi e le parli ed è una vita di drammi.

Lepore, a sinistra, con l'attore Rip Taylor, al centro, e Alig, a destra, nella foto nel 1995 al club di New York Limelight, che era ospitato in un'ex chiesa

Lepore, raffigurato in una foto non datata, dice che essere un Club Kid è stato il modo in cui sono diventato famoso e continuo a fare quello che faccio oggi

Lepore, secondo da destra, al The Dom Perignon Vintage Trinity Launch Party a New York City nel giugno 2017; è rimasta una fedele sostenitrice della scena notturna sin dai tempi del Club Kids

Lepore, in arrivo per il Life Ball a Vienna, in Austria, nel giugno 2017, è incredibilmente aperta sulla sua vasta chirurgia plastica e quest'anno ha pubblicato un libro intitolato Doll Parts

Lepore, che vive all'Hotel 17 nel quartiere Gramercy di Manhattan, è notoriamente aperta sulla sua vasta chirurgia plastica; ha anche avuto le costole rotte per rimpicciolire la vita.

Molte persone pensano che io sia dipendente dalla chirurgia plastica, dice sul suo sito web. Ma la verità è che, se sono dipendente da qualcosa, la sua bellezza. Se sei giovane e transgender, allora sei abituato alle persone che ti odiano quando tutto ciò che vuoi fare è esistere. Nonostante tutta la follia della mia vita, c'era solo una cosa che potevo controllare: me stesso.

All'esterno, ovviamente, ma anche all'interno. Mi sono concentrato sul non lasciare che le opinioni degli altri avessero alcun effetto su di me, ed è così che ho vissuto la mia vita da allora.

Tuttavia, il suo principale sostenitore è la sua presenza nel circuito della vita notturna; viene pagata per apparire e ospitare feste in tutto il mondo. Appare spesso al famigerato e audace club di New York The Box, così come al Museum of Sex, entrambi ritrovi regolari della bomba bionda internazionale, come si definisce su Twitter.

Dice a DailyMail.com: Una giornata tipo include la preparazione per le imminenti apparizioni, esibizioni, ecc. Lavorando sui miei abiti e accessori (lapidandoli con cristalli Swarovski), oltre a farmi fare i capelli e le unghie e andare a fare yoga. Prendermi cura della mia mente, del mio corpo e della mia anima.

Della sua vecchia banda di Club Kids, dice: Ognuno sta facendo le proprie cose, ma è sempre fantastico quando incontro i Club Kids con cui ho avuto origine. Sono grato per quei giorni.

JENNY DEMBROW

Jenny, nota come Jenny Talia, era uno dei volti più riconoscibili dell'era Club Kid, con la sua caratteristica testa rasata, le guance borchiate e i lineamenti sorprendenti. È arrivata sul set di Phil Donahue con una maschera di pelle integrale, una parrucca nera selvaggia che emergeva da sotto, e ha riso quando l'ospite le ha chiesto se fosse libera dalla droga. Era anche la più giovane del gruppo, immergendosi nella vita notturna di New York a soli 15 anni.

Ora si è dedicata ai giovani in un modo completamente diverso, ispirandoli non con il suo comportamento stravagante e il suo senso della moda, ma con il suo impegno nel servizio alla comunità.

Attualmente è direttrice esecutiva associata del Lower Eastside Girls Club, che incoraggia le ragazze del quartiere svantaggiato a raggiungere il loro pieno potenziale, offrendo di tutto, dagli studi di moda e musicali a un laboratorio scientifico e un planetario.

Sono passata da un club all'altro, ha detto alla rivista The Standard all'inizio di quest'estate.

È stato un bel cambiamento rispetto ai suoi giorni in discoteca, ma l'ex Club Queen ha detto che sapeva che era tempo per lei di uscire dalla scena quando le cose iniziarono a districarsi.

Sono andata su una spirale discendente, ma qualcosa mi ha impedito di andare completamente nell'abisso, ha detto, citando i suoi genitori come quella grazia salvifica.

Non volevo devastarli, tu non vuoi morire, anche se sarebbe potuto succedere. Ho fatto un milione di errori.

Ha aggiunto: Sono stata molto egocentrica per così tanti anni e avevo solo bisogno di qualcos'altro su cui concentrarmi.

Jenny Jenny Talia Dembrow, nota per le sue guance borchiate, era una delle più giovani dei Club Kids, entrando in scena quando aveva solo 15 anni

Dembrow partecipa al Lower Eastside Girls Club Spring Fling al Bowery Hotel nel maggio 2016; ha dedicato la sua vita ad aiutare le giovani donne attraverso l'organizzazione

Dembrow, seconda da sinistra in prima fila, ora è madre di due figli e dice che anche molti dei suoi coetanei Club Kid stanno facendo cose davvero fenomenali

Ora madre di due figli, la 41enne concentra gran parte delle sue energie sul club, che ha anche fornito festeggiamenti per Quinceanera e Sweet 16 completi di abiti gratuiti per le ragazze che non hanno avuto l'opportunità di organizzare le proprie feste.

Jenny ha detto che molti dei partecipanti sono del tutto ignari della sua precedente incarnazione in Club Kid.

Pensano solo che io sia la donna stravagante del Girls Club, ha detto a The Standard. Presto avrò delle perle nei miei piercing alla guancia come una vecchia signora elegante.

Del suo tempo al centro del mondo Club Kids alcuni membri di cui conta ancora tra i suoi amici ha detto: Ora che ho 41 anni, non credo sia stata solo esuberanza giovanile. Penso che sia stato davvero spettacolare.

Ha detto: Guardo le persone di quell'epoca, e ci sono quelle che non ce l'hanno fatta o che hanno semplicemente preso alcune decisioni davvero sfortunate che le hanno causate schiantarsi e bruciarsi, e poi c'erano quelle che si sono alzate al di sopra di essa. Qualunque cosa non li abbia uccisi li ha resi più saggi e più motivati ​​e stanno facendo cose davvero fenomenali.

GIACOMO ST. GIACOMO

St. James ha pubblicato il suo primo libro, Disco Bloodbath, nel 1999, che è servito da ispirazione per il film Party Monster, con Macauley Culkin e Seth Green che interpretavano St. James. Il suo secondo libro, Freak Show, è stato pubblicato nel 2007 e racconta l'esperienza di una drag queen del liceo. Anche quel libro è stato trasformato in un film diretto da Trudie Styler e interpretato da Alex Lawther, Bette Midler, Laverne Cox e Abigail Breslin. Ha fatto il suo debutto al festival all'inizio di quest'anno ed è stato ritirato per la distribuzione da IFC.

St. James ha lasciato New York per Los Angeles 20 anni fa e ha fatto apparizioni in Americas Next Top Model. Scrive regolarmente per il WOW Report, il sito web della società di produzione World of Wonder, pubblicando proprio questa settimana delle celebrità Ed Skrein, Kim Kardashian, Taylor Swift e Caitlyn Jenner. Ha anche una webserie con il canale World of Wonder WOWPrents chiamato Transformations: with James St. James.

Stavo invecchiando, stavo lavorando in un ufficio, non uscivo, ma volevo comunque entrare in contatto con i bambini, dice St. James a DailyMail.com. Volevo comunque farne parte in qualche modo, quindi è stato davvero un ottimo modo per coinvolgere drag queen, ragazzi di club e artisti e truccatori e le beauty mover e gli shaker e solo una specie di spaghetto nelle loro teste.

Le trasformazioni, per me, sono il mio tempo di gioco, è come se potessi vestirmi con abiti stravaganti da ragazzino del club, senza dover davvero andare al club. Quindi per me è il migliore dei due mondi.

Se esco, non conosco nessuno Chi è quel vecchio? Perché sta parlando con me? ride il 51enne. Mi sento molto fuori posto.

La sua vita è sicuramente diversa dai giorni edonistici dei Club Kids, e ora vede il suo futuro non a New York ma in California, dove ha vissuto negli ultimi due decenni.

St. James, a sinistra, con Riggs, al centro, nella foto nel 1995 al Tunnel; ha lasciato i suoi giorni in discoteca alle spalle, ma riesce ancora a vestirsi per la sua webseries Transformations

Residente a Los Angeles da 20 anni, St. James dice di aver dovuto lasciare New York e reinventarsi dopo l'omicidio di Melendez

St. James ha scritto un libro sulla sua esperienza Club Kids che è stato trasformato in un film intitolato Party Monster con Macauley Culkin, al centro, e Chloe Sevigny, a sinistra

Sono venuto qui perché dovevo, dopo l'omicidio e tutto quello che è successo, dice a DailyMail.com. Avevo solo bisogno di una pausa e avevo bisogno di reinventarmi e sono venuto qui e all'improvviso è diventato parte della mia vita. È appena diventata la mia vita, e non mi sarei mai aspettato di essere un Los Angeles, una persona di Hollywood, ma credo di esserlo e sono passati 20 anni, e lo adoro.

Dice che gli piace guardare l'incarnazione moderna di giovani alla moda che dominano la vita notturna anche se da lontano.

Sento che non devi uscire, dice a DailyMail.com. Sabato sera mi siedo a casa e guardo cosa succede nei club di tutto il mondo. Ma con i ragazzi, sembra che questa generazione di ragazzi del club che è a New York in questo momento e non penso che si chiamino ragazzi del club, sono artisti e drag queen e bla bla, ma quelli sono ragazzi del club.

Aggiunge: Ci sono davvero molte persone davvero fantastiche che fanno look davvero favolosi, e penso che il fatto sia che quando abbiamo iniziato eravamo proprio come i bambini che giocano con i costumi di Halloween. È stato piuttosto duro. E gli piaceva il vecchio iPod: ogni generazione diventa un po' più elegante. Diventa un po' più raffinato, un po' più raffinato, un po' più glamour. Questi ragazzi oggi, con i tutorial sul trucco di YouTube e RuPauls Drag Race e tutto il resto, sono così affascinanti, così raffinati e così oltraggiosi che li adoro.

Sono sempre sbalordito dalle cose che vedo, cosa sta succedendo a New York in questo momento, i bambini e il trucco e le drag queen e lo stile. È favoloso.

Dice che sente che Freak Show, il film basato sul suo libro su una drag queen del liceo, uscirà in un momento particolarmente pertinente.

Ho scritto il libro 10 anni fa, ma ora sembra più rilevante, a causa di tutte le cose contro il bullismo LGBT che stanno accadendo nella società che non sono state nemmeno discusse nel 2007, dice a DailyMail.com.

L'inferno apparirà alla fine di questo mese al RuPauls DragCon di New York 2017 e vedrà Alig mentre è in città per altre riprese di Party Monster 2.

KENNY KENNY

Il leggendario e sgargiante portiere ha continuato a lavorare nei club fino al 2013, ma ora dice: non potevi pagarmi per andare in una discoteca.

Kenny, originario di una piccola città irlandese e ora sulla cinquantina, dice a DailyMail.com: All'inizio ho avuto un ritiro perché pensavo che fosse la mia identità, e ho dovuto infrangerla perché in realtà era un'identità falsa. Mi ero apprezzato in qualche modo facendone parte e ora l'ho in qualche modo scomposto, e sto facendo ciò che dovrebbe davvero venire fuori, che è la mia arte.

La sua arte consiste nel creare set elaborati, vestirsi di conseguenza e scattare autoritratti che possono essere visualizzati sul suo sito web, kennykennyphotos.com.

È davvero importante per me; Sono molto più vecchio, ho 50 anni, quindi se non lo faccio ora, non lo farò mai, dice. Penso che sia prezioso per me, e penso che dica qualcosa su persone come me, sul genere, sull'esprimersi in un modo molto puro.

Kenny Kenny, di una piccola città della contea di Cavan, in Irlanda, è stato molto coinvolto nella scena dei club londinesi prima di venire a New York a metà degli anni '80

Kenny, nella foto con Amanda Lepore, era noto per travestirsi e si guadagnò la reputazione di sgargiante ma caustico portiere di una discoteca

Kenny, raffigurato in un autoritratto, sta attualmente perseguendo la propria arte creando elaborati set nel suo appartamento nel West Village e vestendosi di conseguenza

Kenny dice che ora non potevi pagarmi per andare in una discoteca e, quando ha lasciato la scena della vita notturna nel 2013, ha avuto un ritiro all'inizio perché pensavo che fosse la mia identità

Dice che la sua arte sta dicendo qualcosa su persone come me, sul genere, sull'esprimersi in un modo molto puro

Kenny e Amanda Lepore posano in Limelight negli anni '90; dice che, dopo l'omicidio Melendez, era un periodo molto buio e nessuno voleva conoscerci

È entrato nella scena della vita notturna di New York dopo un periodo a Londra, che secondo lui è diventato troppo selvaggio.

Sono venuto qui e ho davvero cercato di essere buono il più a lungo possibile; poi ho appena capito che mi sentivo stabile qui, dice a DailyMail.com. Sono tornato nella scena dei club. È stato una specie di incidente; Sono noto per travestirmi, quindi la gente mi voleva per le porte. Poi sono diventato un promotore.

Della scena Club Kids, dice: È iniziato come un tipo molto positivo, esprimiamoci, eravamo una gang, eravamo tutti insieme, è divertente. È iniziato molto lentamente; Mi chiedevo se sarebbe durato.

L'influenza di Michael Alig, dice Kenny, che descrive il capobanda come molto motivato, molto affascinante, molto simpatico, è stata ciò che ha stimolato la fama e la popolarità del Club Kids.

Riconciliare quella persona con il crimine commesso da Alig, dice, è molto difficile da capire.

Aggiunge: Il tempo dopo l'omicidio, che è stato un periodo molto buio, non sapevo cosa sarebbe successo. Nessuno voleva conoscerci. Non pensavo che avrei mai più trovato un lavoro.

Tuttavia, è stato assunto dal nightclub Life, anche se poteva vedere che la scena stava cambiando completamente.

Le modelle stavano diventando le celebrità e le celebrità erano celebrità piuttosto che personaggi appariscenti del circuito, dice a DailyMail.com. L'intera traiettoria di quella che era New York era cambiata. Ciò che Andy Warhol avrebbe indicato e detto "È favoloso non era più che la parte emarginata fosse cambiata, ed era tutta una questione di modelle ed era tutta una questione di moda.

Ora, dice Kenny, passa la maggior parte del suo tempo a lavorare nel suo appartamento nel West Village e si descrive come molto solitario.

Ho amici intimi, come forse tre o quattro amici intimi e un piccolo circolo più grande con cui vado a cena a volte, ma sicuramente non sono quello che la gente penserebbe che io sia, dice. La gente pensa che io sia una farfalla sociale perché sono stato nei club per così tanto tempo e conoscevo così tante persone, ma in realtà non so se sia più introverso di quanto mi piace stare da solo a fare la mia arte e introspezione.

È ancora in contatto con alcuni dei Club Kids, citando il suo rispetto soprattutto per Kabuki e Desi Santiago, ma dice: Sono molto con i piedi per terra. Non mi piacciono le cazzate. Potrei essere eccentrico, ma mi tengo in contatto solo con persone che penso siano reali. Se qualcuno si tira su il culo, non posso.

ERNIE GLAM GARCIA

Ernie, ora 55enne e sposato, ha lavorato come giornalista di una periferia di New York negli ultimi 18 anni e ha portato avanti altri progetti pubblicando un libro l'anno scorso, ad esempio, con le foto di tutte le feste a cui ha partecipato nel 2016 intitolato 69 Hangovers. È in contatto regolare con Alig, che inizialmente ha vissuto con lui dopo essere uscito di prigione, e i due ospitano uno spettacolo su YouTube chiamato Pee-ew. Ernie dice di aver suggerito l'idea perché Alig era spesso scontento di come i suoi messaggi venivano trasmessi dalle testate giornalistiche dopo il suo ben pubblicizzato rilascio.

Gli ho suggerito, perché non iniziamo a vlogging e lo trasformiamo in uno spettacolo? Ernie dice a DailyMail.com. Questo era uno dei motivi. L'altro è stato quando viveva con me dopo la prigione, spesso ci si ritrovava seduti a fare colazione ea raccontarsi storie e ridere al punto che le lacrime uscivano dai nostri occhi. Abbiamo pensato di pubblicare queste conversazioni su YouTube, perché le persone si sarebbero divertite e le avrebbero trovate divertenti. Sembra che le persone si siano divertite e divertite. Vorrei che ne facessimo soldi.

Non posso credere che facciamo questo spettacolo da tre anni e non ci siamo uccisi a vicenda, dice, senza traccia di ironia.

Ernie, nella foto a sinistra nel 1991 ea destra a luglio, ha pubblicato un libro di foto e dice che sta lavorando ad un altro; chiama il concetto di Club Kids una bufala dei media

Ernie sta anche lavorando a un altro libro, che secondo lui l'inferno comincerà a presentare la prossima settimana, con costumi, fotografie e storie della scena Club Kid che, dice, era un fenomeno accuratamente coltivato.

Ricordo di aver avuto conversazioni con Michael Alig in cui stavamo parlando di perpetrare bufale mediatiche sul pubblico, dice. Una delle bufale dei media che dovremmo perpetrare era questo concetto di Club Kids che sono sempre pazzi, persone che escono, decadenti, vengono pagate per festeggiare, non hanno lavori diurni. In parte era un mito; Ho quasi sempre avuto un lavoro diurno, anche se sono andato in TV e ho fatto finta di non avere un lavoro diurno.

Non pensavamo necessariamente che sarebbe stata una cosa enorme, ma siamo stati molto deliberati nel creare messaggi che avrebbero infiammato i media in quel momento e in quel momento, è successo che fosse l'ascesa di tutti questi talk show televisivi diurni, dove erano in qualche modo impegnati in questa corsa agli armamenti di valore scioccante, in cui ogni spettacolo voleva fare qualcosa di un po' più selvaggio dell'altro spettacolo. E ha aperto la porta perfetta per i Club Kids di sgattaiolare, impazzire, provocare tutta questa disapprovazione e indignazione del pubblico. E l'abbiamo munto.

WALT CASSIDY

Cassidy è diventato un artista di successo e rispettato, con la sua prima mostra, The Believers, in mostra al MASS MOCA nel 2007, e la sua prima mostra personale a New York City, The Protective Motif, nel 2010. Dopo gli anni del Club Kids, ha lavorato come direttore di una mostra alla 303 Gallery di Chelsea, si è poi trasferito a Londra, dove ha collaborato con la sua amica, l'attrice Anita Pallenberg, per produrre e curare una mostra per un altro amico comune, il regista Kenneth Anger, nel 2004.

Cassidy dice che la scena delle gallerie internazionali alla fine degli anni '90 e all'inizio degli anni '90 era molto eccitante e ha viaggiato molto.

In sostanza mi stavo nascondendo e riprendendo dal trauma delle ricadute del Club Kids e stavo cercando di passare all'età adulta, dice a DailyMail.com. Avevo smesso di fare il mio lavoro, che era stato fondamentale per la mia identità di Club Kid.

Dice che le sue mostre del 2007 e del 2010 hanno rappresentato un reclamare la mia identità di artista, quindi sono stati momenti molto speciali.

Dice che il suo lavoro è stato decisamente influenzato dai suoi giorni nei Club Kids.

Quello che ho imparato dall'essere un Club Kid è stata questa idea di vivere all'interno del lavoro, dice a DailyMail.com. Affinché l'opera sia veramente autentica, l'artista deve assumersi questo impegno. Altrimenti, sono solo un tecnico.

Cassidy, pictured during his Club Kids days, says he had to recover from the trauma of the Club Kids fallout and had to reclaim his identity as an artist

Now based in Brooklyn, Cassidy has won acclaim for his jewelry, portraits and murals, and says he is a bit of a loner at heart

He has won acclaim for his jewelry, portraits and murals and is currently working on a series of painted murals for interiors. He just finished one for a loft in Norfolk, Virginia, and the next is scheduled for a home in Marfa, Texas.

Cassidy still keeps in touch with the core group of Club Kids to varying degrees, mostly through social media. We have reunions every so often, like a dinner or something of that nature, he says, agreeing that he would consider them to be the original influencers.

This whole notion of Lifestyle Identity as Brand was fully articulated by the Club Kids, he says. You could see this in our appearances on television shows, promotional tours, trading cards and magazine editorials. We, rather obnoxiously, promoted ourselves as products and were eventually featured in conjunction with larger brands.

Jenny Talia modeled in Calvin Klein and Jean Paul Gaultier advertisements, Kabuki was on the runway for Thierry Mugler and I was doing commercials for Cuervo Gold Tequila and making appearances in various music videos.

But its important to note that the archetype of influencer has been in existence throughout history, he says, citing examples such as Edie Sedgwick.

And his lifestyle has completely changed since their pop culture peak, says Walt, who calls himself a bit of a loner at heart.

I rarely go out these days to nightclubs, he tells DailyMail.com. I am more focused on events like design fairs, openings, gym life and parks and recreation.

Based in Central Brooklyn, he spends a lot of time working alone and developing things in the studio.

Studio life can be quite solitary, but I counter that with a lot of time outdoors, he says. I bike, skate, climb trees, play Frisbee and go to the beach frequently.

In a nod back to his Club Kids heyday, however, the Walt Cassidy Studio has just released a new t-shirt design for fall featuring a portrait of his Waltpaper incarnation in 1991 by photographer Michael Fazakerley.

RICHIE RICH

Richie Rich, pictured in an undated photo from the Club Kids heyday, describes himself on Twitter as Celebrity fashion designer television personality actor figure skater

Rich and partner Trevor Rains designed the now-defunct clothing line Heatherette; he made headlines in 2013 for skipping out on a $1,700 hotel bill in Times Square

Despite his television prediction that he and his friends would become superstars, Richie Rich has not exactly taken the world by storm since his Club Kid days of notoriety. He describes himself on Twitter as Celebrity fashion designer television personality actor figure skater.

He and partner Trevor Rains designed the former clothing line Heatherette from 1999 until 2008, dressing celebrities that included Paris Hilton and Gwen Stefani, before Richie Rich branched out on his own with Poplux. Earlier this year he reappeared on the fashion scene, showing Popoganda by Richie Rich at New York Fashion Week in February followed by Rich by Richie Rich at Los Angeles Fashion Week.

In June, he put on a Summer Trend Fashion Show at a Bloomingdales in San Francisco, a city where the California native seems to be spending a huge amount of time.

He made headlines in 2013, when he was arrested after skipping out on a $1,700 bill after spending three nights at the Times Square Westin. The same year, he publicly denied rumors that he was homeless.

DESI SANTIAGO:

Desi, who is still based in New York City but works internationally, has found success as a creative designer, visual artist, set designer and costume designer. He says that the Club Kid period set the tone for the rest of my life.

I was allowed to totally invent who I was and what I wanted to create, he tells DailyMail.com. And since that point, Ive been able to completely create my own path.

Among his accomplishments, he did The Black Lords during Art Basel Miami in 2012, transforming an entire hotel into a sculpture. He also loved doing the Cartier Precious Garage installation in Milan this year calling it a really great collaboration with a luxury brand that really respected my vision and was realized to the highest degree.

Like many of the other Club Kids, he says he still keeps up with a lot of the gang via social media.

We all keep in tune with what everyone else is doing, he says. Really happy to see that they are all thriving in their respective endeavors.

He calls them perhaps unwanted influencers in their day, noting: Today, influencers are sought after back then, we werent always welcome at other peoples events.

And the Club Kids phenomenon, he believes, wont ever happen again.

Social media has really changed that landscape abut that doesnt mean there arent good parties New York always has great stuff happening, he tells DailyMail.com. There is always another generation of people who are doing creative things and producing new stars. I like to remain aware of that.

Santiago, at 18 years old in 1991, says social media has changed the landscape and he believes a Club Kids phenomenon wont ever happen again

He has found success as a creative designer, visual artist, set designer and costume designer, claiming the Club Kid period set the tone for the rest of my life

Hes still involved in the nightlife scene himself, occasionally hosting Battle Hymn a weekly Chelsea late-night LGBTQ party celebrating the 80s and 90s with performer and personality Ladyfag, whom I credit for pulling me out of my nightlife reclusion, Desi says.

Battle Hymn, by the way, has really evoked the feeling of the old NY to me, he says. Its a really inclusive party with great music and no attitude.

Aside from that, Desi says he is collaborating with Spike Jonze on a set design for New York Fashion Week 2017 and would like to explore more work in film, perhaps even directing.

KABUKI

Now married and splitting his time between New York City and upstate New York, Kabuki has gone on to become a celebrated, in-demand makeup art